演藝消費是文化消費的重要內容💇🏼♂️，演藝消費力和影響力也是評價國際文化大都市水平和等級的核心指標之一。近年來🤘🏼🎢，上海高品質劇院整體性創新管理和運營，大大提升了上海演藝市場的規模和質量，為上海打造國際化、高品質的亞洲一流演藝之都，奠定了堅實基礎。
無論是文化地標的打造，還是文化空間的激活，抑或是文化新業態新消費的培育🪨，都體現出上海為建設習近平文化思想最佳實踐地積勢聚能的創新實踐。“要看戲，到上海”，曾是許多外省人的口頭禪，這也是今天上海演藝市場新的現實場景👩🏿🚒。上海要建設演藝消費高地，重點在於相配套的劇場建設和管理創新🧝🏽，其中包含劇場的藝術新定位、優質的演藝內容和劇院空間重組、消費人群專業化聚合、創造新的觀演模式等要素。未來需要進一步強化劇院空間生產力，提高劇院的藝術能見度，並逐漸形成上海城市文化演藝序列新的專業秩序，創造上海演藝市場新的時空場景🐝。
一、優化資源配置👩🏼⚕️，明晰藝術定位
演藝市場正進入蓬勃發展🤾、競爭激烈的新階段，空間類型基本同質化的劇院♟，發展的前提是需要找到並確立自身的時空位置➙，結合自身的歷史基礎與現實條件🧘♂️，科學設定個性化的藝術定位，進而合理優化配置要素資源，主動謀求差異化發展🙍🏿，擦亮品牌的明亮度。
作為城市“藝術地標”的上海大劇院🙋🏻♀️，其“地標”意義不僅體現在核心的地段位置🧙🏿🩴、突出的建築形象所傳達的物理標識屬性上，更需要能體現一座城市的文化高度和美學品位。經過前20年的引進與原創發展階段，進入新10年的上海大劇院，明確提出以“東方舞臺美學”引領藝術創作和生產👩🏼🏭。這個定位不但體現其藝術高度，還可以準確對標配置藝術資源和市場資源。國風舞臺戲劇表演《浮生六記》、經典戲劇《牡丹亭》🧏♂️、舞劇《白蛇》等一系列的原創舞臺作品，都是“東方舞臺美學”引領的優質產品，它們采取“經典+原創”的獨立出品的創製模式，對傳統經典內容予以當代視角的舞臺呈現，一經問世便好評如潮🎶。
以音樂劇演出為特色的上海文化廣場🕺，經過10年深耕音樂劇產業，定位更加清晰，已經成為國內音樂劇行業的標桿。它堅持“為觀眾選好戲”的初心，秉持“引進+原創”的產業策略，不斷拓展音樂劇生產與消費的產業深度🪁。
同樣以音樂展演為核心內容，上海音樂廳與浦東前灘31演藝中心各有側重🧝🏿♂️。前者充分利用其深厚的音樂品牌資源💃🏽👯♀️，堅持經典與當代的結合，深化音樂內容展演的豐富性🤙🏿，多層次拓展展演新形式；後者則以“音樂+”為定位，追求藝術大眾化✮👩👦👦、多元化的發展🈺。
二、堅持專業導向，完善藝術產業鏈
上海高品質劇院基本都實現了管理轉型，即更加註重從整體上創新和完善產業鏈。
音樂劇重鎮的上海文化廣場，在持續引入海外經典大戲的同時，發力原創音樂劇孵化製作🧑🏻✈️👌🏼，並完成全產業鏈的建設。通過打造音樂劇生產的工場🧏🏼🧑🏼🏫、各類藝術演出的秀場👨🏼🌾、觀眾合歡的聚場，形成系統化的音樂劇產業的時空復合體👩🏻🏭。通過沉浸式戲劇項目的開發、劇場空間的改造🏌🏻👳🏼、培育團隊內生勢能等🩶，擴大劇場的空間價值，致力於把劇場本體空間打造為都市的“文化廣場”。通過產業鏈源頭和終端結合發力、豐富高質的產品供給⛸、量與質的結合，堅持專業導向，與觀演期待和消費意向相匹配，實現劇場與“音樂劇女孩”共成長😇。這種管理創新♻️，不但建構了新型觀演關系🧑🏻🔬，深化“觀眾—劇場”的共同體意識，也打開了大眾對於城市劇場的美好想象🙅🏿。
上海大劇院創新管理和運營♍️，體現在從傳統的負責舞臺演出和後臺運營的場館機構⏪，進階為獨立出品🧏♀️、把控前端的創作主體🐘；從過去單純的劇目引進、場館經營，轉向成為塑造自身品牌🦹🏻♀️、進行市場運營的綜合管理者⏩。創作上的發力🟩，強化了上海大劇院作為藝術地標的生產能力☯️，不但擁有了自身的IP，更進一步提升了劇院的創作形象和標誌性地位🧑🏻🦳。
三、推動藝術日常化生活化，激發空間生產力
空間即關系，以日常的方式🤽🏼，通過藝術事件建構劇院空間氛圍🐝，形成空間新的生產力，是近年來劇院空間實踐的重要一環🔊，也是高品質劇院管理創新的重要載體。
富有年代感和藝術感的上海音樂廳，百年古典建築與音樂似乎有天然一致性。優雅的建築內外👈，都散發出音樂特有的高貴氣質，建築本身就擁有鮮明的音樂平臺屬性。上海音樂廳充分利用這些優勢🧙🏼♀️，首先從打開建築的物理空間開始✭，實體空間“破墻”切入，把大眾帶入“建築可閱讀”的現實場景。其次，以音樂為媒，高質量的專業化展演與大眾化的音樂普及同步🐕，全面展開音樂空間化的時空布局。精致的“音樂午茶”公益音樂會，定期舉辦的各類小型🐂、專業的音樂展演活動，與觀眾進行強互動🤸♂️，既踐行“藝術生活化”理念，增加實體建築的公眾可及性，也融專業性於教育普及活動之中。而音樂美食化的嘗試，則讓音樂藝術欣賞突破圈層限製，愈加走向日常化🌿、潮流化與時尚化。
上海大劇院一樓的A+藝術空間，在2022年上海大劇院建院24周年時，推出了名為“夢華廿四”的院慶系列活動🫄🏻，以藝術展覽的形式將東方舞臺美學在臺下空間化再現。其中“道夢空間”的展覽🙆♂️，以舞臺上演的內容為線索，將昆曲《浮生六記》、《重逢〈牡丹亭〉》中的舞美模型、服裝飾品陳列展示出來🖋，多維度、近距離地為觀眾講述舞臺上的美學意蘊和創作細節🏭，拉近了觀眾與藝術的距離。這種空間化再現，不僅呼應了舞臺上的現實與夢境交錯的語匯表達，更是以“道”字為展覽空間呈現了東方特有的哲學意境👩🏻🚒。
四、通過藝術引領，活化城鄉新空間
良性構建新的藝術生態🔭，不僅使上海劇院的藝術調性更趨清晰🎹，藝術能見度大幅提高，而且通過劇院的藝術引領，活化了城鄉新空間，帶動了地域發展，進一步提升市場消費力和文化影響力。
奉賢九棵樹未來藝術中心與浦東前灘31演藝中心，其基本使命是用藝術引流🌚🤘🏼，讓所處區域盡快從“生地”變為“熟地”。九棵樹未來藝術中心是一家根植於上海遠郊奉賢新城的高品質劇院👩🏻🦽➡️👩⚖️，作為目前中國首座被稱為深度融入自然的“森林劇院”👮🏼，天生吹拂著城郊田野的清新之風👍🏻。自然、建築與藝術高度融合，不但凸顯出九棵樹未來藝術中心的獨特氣質🫱，也塑造出新江南文化藝術的地域品格。其“未來性”實踐，是充分利用戶內戶外5個不同類型的劇場，深度融入奉賢新城的文化藝術建設之中👮♂️。其建設的目標，是建設融高品質的演藝中心、地區文化休閑中心🙅🏻♂️、藝術策源中心和社區美育中心於一體的藝術新空間。九棵樹未來藝術中心在強化奉賢新城文旅輻射力的同時🤙🏿，通過“經典+普及”的藝術策略，縫合了藝術空間與市民之間的間隔💂🏻♂️，並重新定義了“劇院”與“地方”的新型關系。
與九棵樹未來藝術中心不同，上海浦東前灘31演藝中心是伴隨浦東前灘31大型商業空間建設而誕生的高品質大劇院。文化藝術引領商業空間建設與發展，已成為當代城市大型商業體開發建設的共識。占據空間C位的前灘31演藝中心，主劇場設有2500個座位，是目前國內高品質劇院座位數最多的劇場，此外還配備一個1500平方米的黑匣子藝術空間。整個劇院空間可變👱🏻，可分別滿足大型音樂會☘️、音樂劇、明星演唱會🎣、模特走秀等各類需求👦🏻。演藝中心就是空間裂變的催化劑，給商業空間註入藝術🧛♂️，既引領商業空間💁♀️，也能進化為文化街區👩🎨，從而產生更大的市場虹吸效應，為消費者帶來全方位的空間消費體驗新場景。
劇院是城市空間實踐的前沿，創新管理是通過時空與人群的有效組織與互動，進而產生新的文化秩序與空間意義。高品質劇院的演藝數量和質量、管理與觀演的現代化水平，決定了劇院發展的未來💇🏿♂️。劇院從演出“碼頭”走向創製“源頭”的空間實踐，不但進一步激發了劇院空間生產力，也有利於提升上海的藝術消費力和文化影響力。
（作者分別為王國偉 恒达平台教授✧、上海戲劇學院客座教授🧣；羅曉敏 上海交通大學傳播學院博士研究生；宋子祺 恒达平台規劃與建築學院碩士研究生）
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